一、关于《红楼梦》中林黛玉所写诗词

林黛玉是《红楼梦》的主角，她还是一个诗人呢，黛玉焚稿就是焚的诗稿，下面列出几首林黛玉写的诗：

1、《咏白海棠》

半卷湘帘半掩门，

碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，

借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟袂，

秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，

倦倚西风夜已昏。

2、《咏菊》

无赖诗魔昏晓侵，

绕篱欹石自沉音。

毫端蕴秀临霜写，

口齿噙香对月吟。

满纸自怜题素怨，

片言谁解诉秋心。

一从陶令平章后，

千古高风说到今。

3、《问菊》

欲讯秋情众莫知，

喃喃负手叩东篱。

孤标傲世偕谁隐，

一样花开为底迟?

圃露庭霜何寂寞，

鸿归蛩病可相思?

休言举世无谈者，

解语何妨片语时。

4、《菊梦》

篱畔秋酣一觉清，

和云伴月不分明。

登仙非慕庄生蝶，

忆旧还寻陶令盟。

睡去依依随雁断，

惊回故故恼蛩鸣。

醒时幽怨同谁诉，

衰草寒烟无限情。

5、《螃蟹咏》

铁甲长戈死未忘，

堆盘色相喜先尝。

螯封嫩玉双双满，

壳凸红脂块块香。

多肉更怜卿八足，

助情谁劝我千觞。

对斯佳品酬佳节，

桂拂清风菊带霜。

6、《葬花吟》

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。

柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明岁闺中知有谁？

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时？一朝飘泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。青灯照壁人初睡，冷雨敲门被未温。

怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春。怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。何处有香丘？

未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

二、品读《葬花吟》

这首《葬花吟》，最能代表曹雪芹笔下林黛玉一生的身世和遭遇，也倾注了作者更多的笔墨和心血，下面重点讲一讲。

《葬花吟》第一节写暮春之景，花儿正急急凋谢，经风一吹变成了漫天花雨，褪尽了娇艳的红艳，消逝了醉人的芳香，可又有谁去怜惜她们呢？柔弱的蛛丝飘荡在春日的台榭前，几时被风吹散呢？还有那飘零的柳絮扑进绣帘，是在乞求闺中人的怜惜么？

“云想衣裳花想容”，就象唐朝李白笔下的杨贵妃与花对应起来一样，自古以来花便是女性的象征，以花喻人，以人喻花，此乃诗词中常用手法。记得古时有一首回文诗，仅用五个字——看花人寂寞，就写出了人和花的对应关系，现在这首《葬花吟》不仅是寂寞，而是伤痛欲绝了。（《红楼梦》中的花与人也是对应的，牡丹对应宝钗，芙蓉对应黛玉，海棠对应湘云，杏花对应探春，老梅对应李纨，并蒂花对应香菱，桃花对应袭人，另外晴雯号称“芙蓉仙子”。而金陵十二钗作者本意也是对应一年十二月花名。）古人尤其是女人面对月缺花残会黯然泪下，由此诗中的花当泛指大观园的女儿们，花儿的凋谢也预示着她们的逝去。世人对待她们的消逝也如同对待花儿一样，谁又会来怜惜将残的红颜呢？女性的生命不过昙花一现，花开成熟的时候已然错过太多，花落飘洒的时候更是无人怜惜，或者花开过后便迅速飘落，任那些曾欣赏她们的人践踏，芳魂艳魄都将不复存在，留下的唯有尘香一缕。有人说这是一个时代的悲剧，但本人觉得每个时代都有这样红颜薄命的女人。“有谁怜”之句隐含了一段答语，世人春风都不懂得怜惜落花，对她们的逝去都是冷眼旁观，置之不理，懂得怜惜落花的只有黛玉了，自称绛洞花主的宝玉也不懂，将残红付与无情的流水，岂知流出大观园后便会被糟蹋，甚至比被人践踏更为悲惨。游丝之软，游丝之弱，不禁让人联想到黛玉的身世：“出身于诗书之家，幼年丧母，父亲死后益发无依无靠，一个孤苦伶仃的女孩像浮萍一样寄居贾府”如此生命之软弱，不正如檐下飘荡的游丝么，随时都有可能被风斩断。仅凭贾母的疼爱和宝玉的那份爱情维系着生命，怎经得日日夜夜的风吹雨打呢？近代著名学者王国维曾说“人生只似风前絮，欢也零星，悲也零星，都作江心点点萍”。落絮的人生，落絮的命运，天意如此，无可奈何。“落花”“游丝”“落絮”，同样的飘零，同样的忧伤，同样的命运，同样的还有那花下的葬花人，这是自然而然的顾影自怜。

第二节由写景转而写人。暮春是个忧伤的季节，弹指间红颜衰老，百花凋零，无可奈何，惟有惋惜。刚刚迎春探春马上就要惜春了，时间如此之快，生命又如此短暂，而黛玉本就多愁善感，加之对宝玉的误解，更是满怀忧郁惆怅。许多版本的“无处诉”作“无释处”或“无着处”，本人认为终不及“无处诉”有力。第三十七回黛玉《咏白海棠》中“娇羞默默同谁诉”，第三十八回黛玉《咏菊》中“片言谁解诉秋心”，《菊梦》中“醒时幽怨同谁诉”，皆用“诉”而不用“释”或“着”，此处亦是。最后一句写黛玉不忍心践踏落花，同时也暗含其他人却在落花上走过之意。

第三节又从写人转回写景。柳叶和榆荚只知炫耀自己的芳菲，却不管桃花的飘零，李花的纷飞，等到来年春回大地，桃李又含苞吐蕊，只是闺中却无昔日的葬花人。读至此，不禁萌生对柳絮榆荚的厌恶之情，在这个世道上，多数人象柳絮榆荚那样都是只顾自己能够芳菲百年，哪管别人死活。王熙凤说得好“‘坐山观虎斗——坐收其利’，‘借剑杀人——不露痕迹’，‘引风吹火——费力不多’，‘站干岸儿——不沾事’，‘推倒油瓶子不扶——懒到家了’，都是全挂子的武艺”，锦上添花到处是，雪中送炭有几人？此节连用两层对比，前两句柳丝榆荚的芳菲与桃花李花的飘零对比，后两句将人与桃李对比，层层递进，环环相扣。

第四节由写景转写景中之燕。前一节已言桃李不如柳丝榆荚，人不及桃李，悲已至极，因此将视角由植物转向梁间飞燕。燕巢飘香，这本是可喜之事，黛玉却恼“燕子无情”，此节虚写燕子，实写惜花，燕巢已然生香，自是衔花筑巢的结果，怎能不让惜花的黛玉生恨。情由景发，景由情生，黛玉又想到了明年的自己，回答上节之问，重拾上文之悲。当然这也是黛玉性情偏激之处。

第五节写花之境遇。一年三百六十日的风霜无情地摧残花枝，芳华又能艳丽几时呢？一旦飘落便化作香尘，再也无处寻觅。“风刀霜剑严相逼”最后着一“逼”字，尤显现实无情，残酷逼现，这样的日子令人望而生畏也望而却步，更何况一年三百六十日，日复一日，年复一年，日日如此，岁岁不改。这才是真正的度日如年，此节明写花，实写人，黛玉寄居贾府，陷于孤立无援的处境，这句正是反映了她所受的痛苦和煎熬。因为风刀霜剑无孔不入，所以她才步步留神，时时警惕，即便如此，黛玉仍逃脱不了命运之剑，最终还是伤痕累累地逝去。

第六节写葬花人。黛玉独自一人，手把花锄，边哭边葬，读来无限悲伤，最后一句“洒上花枝见血痕”更是令人肝肠寸断。这天本是饯花节，大观园的其他女孩都在庆祝，而黛玉避开他人，独自一人至花冢前默默洒泪，这本已悲，竟又血泪，令人心痛。当年娥皇女英哭于九嶷，血泪洒于青竹之上，故有斑竹，其后又于潇湘之间投水自尽，号为湘夫人。黛玉潇湘妃子，竟亦哭出血泪，染红花枝，想至黛玉死时，其院内亦尽是斑竹，其实这是作者的用典伏笔以合潇湘二字。

第七节再由葬花人转而写景。日已黄昏，杜鹃无语，青灯照壁，冷雨敲窗，初睡之人，未温之被，尽是黛玉想象之境，如此凄凉之境恐怕也只在想象中才有。传说周朝末年，蜀地君主望帝，国亡之后甚是悲痛，死后魂化为杜鹃鸟，悲鸣是滴出血来。这里黛玉自比啼血杜鹃，紧应上节之血泪，亦叹自己命运之悲惨。等光弱故青，心寒故雨冷，此时此境怎能入眠？黛玉由情生景，自景见情，传情入景，自景悟情，情景反复，循环不绝。

第八节是写黛玉自问自答。

问曰：“什么事这么伤神呢？”答曰：“半为怜春半恼春。”

问曰：“为什么既怜又恼呢？”答曰：“怜春忽至，恼春忽去。”

问曰：“有来就有去，自然之理，有什么可恼呢？”

答曰：“来时不告诉自己，去时也不打声招呼。”

短短四句，三问三答，十分精练，却用口语写出，清新自然，不加雕饰，平白如话，妙不可言，此节终于跳出了前面愁惆悲惨的氛围，微微带些伤愁，更多的则是黛玉的活泼，让人稍稍有点喘息之机。虽以至此，仍在抗争。

第九节写幻境。在怜春恼春之后，黛玉又回忆起昨晚之事，所谓的悲歌只是自己的心在沉沉低吟而已，花儿哪有灵魂，鸟儿哪有精灵，黛玉怎能听到它们悲歌呢？在庭外悲歌的只是自己的孤魂。花魂与鸟魂都难以挽留，自己的灵魂又怎能挽留呢？问鸟鸟无语，问花花不应，他们虽然无言无语。

第十节写自己的心愿。黛玉意欲化身为鸟，前两句豪情万丈，要生出双翼，随花飞出禁锢自己的大观园，飞到那无愁的天尽头。后两句笔锋顿转，一落千丈，只可惜那天尽头哪有埋葬鲜花的坟丘，哪有埋葬自己的坟墓。在黑暗痛苦中的黛玉终于想到了逃避，欲逃离苦海飞向无忧怎么可能呢？只能用云天尽头无香丘来蕴藉自己。一个凄苦的女人哪里有她的归宿啊！

第十一节言明自己将以死明志。这一节是对“风刀霜剑”的控诉，是宁肯葬身黄土也不愿随波逐流，同流合污的挣扎和抗拒。一个弱不禁风的小女子竟以死来保卫自己的真率纯洁，免受玷辱，足以令人扼腕叹息。自前一节以来，激情一路高涨，至此达到巅峰，格调悲壮，令人痛惜。“质本洁来还洁去”便是黛玉的一生，真一“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的芙蓉。

第十二节葬花葬奴。花儿飘落尚有葬花人收以锦囊，掩以净土，葬花人死时会有谁来收葬呢？人不如花，这就是宿命吧。“痴”乃是黛玉一生的概括，因为痴，在污淖前坚贞不屈，因为痴，以泪还恩，至死不悔。

第十三节花落人亡。此节是对上节的回答，“尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？试看春残花渐落，便是红颜老死时。他年葬侬知是谁？花落人亡两不知。”人死了什么都不知道了，还问这个干什么呢？这是多么凄惨的结局啊！

通读《葬花吟》全文，不禁令人掩卷而泣。《葬花呤》是小说《红楼梦》中塑造黛玉形象的重要篇章，是红楼诗词中的杰作。这种诗文结合的写法在其他小说如《三国演义》《水浒传》中亦不少见，但结合如此紧密而非堆砌之作却是前无古人。如果没有《葬花吟》和《芙蓉女儿诔》，黛玉与晴雯的形象便不会如此鲜活丰满。

这首诗并非一味哀伤凄恻，其中仍然有着一种抑塞不平之气。“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”岂不是对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉？“愿侬胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”则是在幻想自由幸福而不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些都增加了诗词乃至整部小说的思想和艺术价值。

这首《葬花呤》诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。令人遗憾的是曹雪芹没有写完《红楼梦》或《红楼梦》后半部遗失，如果这首诗中仅以落花象征红颜薄命，那也用不着非待后文不可；只有诗中所写非泛泛之言，而大都与后来黛玉之死情节声切相关时，才有必要强调指出，在看过后面文字以后，应回头来再重新加深对此诗的理解。反之，我们也可以从本诗中去探寻作者曹雪芹对黛玉命运最终的安排。

由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到证明。诗曰：

伤心一首葬花词，似谶成真自不知。

安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？

“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话，或者说是作者曾经在一个不经意的场合透露给友人的，就象我们现在说的“剧透”。

其实古时候关于人物方面的诗，大多是谶诗，人的一生命运及最终结果早就隐含其中了，只不过这也不是一般的人能看出来的！