回答这个问题，我们首先需要了解为什么西方国家会出现“人体艺术”或者“裸体艺术”？这与西方文化传统有关，以及地理环境有关，气候有关。在古希腊的文化遗产中，神话传说是他们对“自己从哪里来到哪里去”的全部历史记忆。

古希腊是西方文明的发祥地，它是地处欧洲东南角、巴尔干半岛的南端的奴隶制城邦国家。全国由半岛南部的伯罗奔尼撒半岛和爱琴海中的3000余座岛屿共同构成。

城邦国家彼此经常不和而引起战争，为了保护自己城邦利益，每个18岁自由之身的雅典人的权利和义务，就是宣誓执干戈以卫社稷。

体力与美在希腊获得了普遍的崇高估价。体格与意志的锻炼，是受尊敬的祖国保卫者的培养中，具有重大的意义。与此同时，运动以及经常的锻炼被视为训练出一个得到和谐发展的健壮人的必不可少的条件。在奥林比亚举行的全希腊的运动竞赛具有重要意义，这是对肉体上与精神上的英勇的检阅，同胞们为竞赛胜利者树立雕像，例如《掷铁饼者》。这个行为对于在竞赛中强健漂亮的裸体的欣赏，关于体力及美与精神上崇高不可分割的概念，无疑地促进了艺术、尤其是雕塑的繁荣。

古希腊的艺术，很多方面是和宗教礼拜仪式有关，希腊的宗教本身也是社会的国家的活动形式之一，每一个公民都有其自己的表示公社团结一致的保护神。例如雅典的庇护者——守护神雅典娜。这些“抽象的神”将其具体化的就是根据“人的形态”附体，她是至高无上的存在，即使是裸体也是至高无上的，也是纯洁的。

随着古希腊的衰弱，古罗马继承了古希腊的优良传统，并随着古罗马人不断扩张，将裸体艺术带到整个欧洲。

直到意大利文艺复兴时期的到来，人类迎来自我觉醒的曙光，于是人体艺术大行其道，在他们的作品里呈现出对古希腊古罗马裸体艺术的尊崇和追求，米开朗琪罗的雕塑中表现出古希腊古罗马时期英雄主义情结比如《大卫》《挣扎的奴隶》《垂奴隶》《圣母哀悼基督》。波提切利的作品《春》《维纳斯的诞生》，作品都取材于神话故事，反映出对中世纪的禁欲主义的批判，以及封建礼教束缚的反抗。这些作品反映了社会开明化的新气象。它们当初也都是悬挂在艺术的赞助商或贵族家庭里。直到17世纪荷兰画家伦勃朗所绘制的裸体作品《达那厄》《手拿国王大卫信的拔示巴》《亨德里叶过河》，其裸体艺术才呈现出世俗化的倾向，逐渐抛弃了神性的伪装，表现出来一个真实的中年妇女的裸体形象。这种唯物主义的朴素审美观念，影响了后来的艺术走向现实的发展方向。这些作品当然适合悬挂在家里或艺术博物馆里，用封建思想来看待裸体艺术是保守思想在作怪。